バク転できるジャニーズ一覧！歴代凄腕から意外な真相まで徹底解剖

ステージ上で軽やかに宙を舞い、観客の視線を一身に集めるアクロバット。昭和の少年隊から平成のA.B.C-Z、そして令和を牽引するSnow ManやTravis Japanに至るまで、アクロバットは旧ジャニーズ事務所および現在のSTARTO ENTERTAINMENT所属タレントを象徴する伝統芸として受け継がれてきました。華麗な跳躍を目にするたび、「一体どのメンバーがバク転をこなせるのか」「なぜあそこまで鮮やかに跳べるのか」と感嘆するファンは少なくありません。

しかし、きらびやかなパフォーマンスの陰には、過酷な練習期間と身体への負担、さらには「全員ができるわけではない」という意外な実情が存在します。本稿では、歴代から現代に至る身体能力の系譜を紐解き、驚異的な記録を持つトップパフォーマーの舞台裏から、あえて「できないこと」を武器に変えたメンバーの真相まで、現場取材の知見を交えて徹底的に検証します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：Snow ManやA.B.C-Zをはじめ、歴代グループには体操選手並みの技術を誇る精鋭が揃う一方、全員がバク転必須という規定は存在しない。
• 要点2：塚田僚一による連続30回超の記録や平野紫耀の天性の跳躍力など、技術の背景には極限の身体操作と過酷なジュニア時代の特訓がある。
• 要点3：アクロバット偏重から世界的ダンス潮流へと進化を遂げる現代において、怪我のリスク管理と表現の多様化が新たな標準となっている。

【2026年最新】バク転できるジャニーズ一覧｜歴代からSTARTO所属まで

コンサートや舞台で圧倒的な存在感を放つアクロバットですが、実際にステージ上でバク転や宙返りを成功させているのはどのタレントなのでしょうか。歴代のレジェンドから現在STARTO所属タレントとして第一線で躍動する面々まで、主要な実力者をグループごとに俯瞰します。

かつて少年隊の錦織一清、東山紀之、植草克秀が築き上げたアクロバットの基礎は、V6（特に森田剛、三宅健、岡田准一のComing Century）やTOKIOの国分太一、城島茂、さらには嵐の大野智や二宮和也、相葉雅紀らへと受け継がれました。その系譜の頂点として語り継がれるのがA.B.C-Zのアクロバット歴代記録です。彼らは全員がバック転を標準装備し、舞台『ABC座』や音楽番組で人間離れした回転技を披露し続けてきました。

そして新時代を象徴するのがSnow Manのアクロバットです。9人体制となった現在も、中核を担う初期メンバーを中心に、ダイナミックな空中戦を持ち味としています。さらに、世界水準のシンクロダンスを武器にするTravis Japanのダンスとアクロバットの融合も見逃せません。川島如恵留を中心とする流麗なアクロバットは、海外のコンペティションでも極めて高い評価を獲得しました。

上記の通り、バク転できるジャニーズ一覧を精査すると、グループごとに求められる役割や演出方針によって習得率に明確な差異があることが分かります。全員が跳べることを最大の武器にしたユニットもあれば、特定の身体能力特化型メンバーがアクセントとして機能する構成など、そのバリエーションは実に多彩です。

身体能力の極致！塚田僚一の連続バク転記録と佐久間・平野の超絶技

歴代タレントの中でも、単なる「バク転ができる」という枠組みを遥かに超越した怪物が数名存在します。その筆頭が、A.B.C-Zの塚田僚一です。体操競技の経験を持つ塚田は、過去のテレビ特番やコンサート会場で連続バク転30回以上という凄まじい記録を幾度となく叩き出してきました。特番のチャレンジ企画では、当時のギネス世界記録に迫る勢いで跳び続け、公式記録として32回連続をマークした実績を持ちます。彼の回転軸のブレなさと、一切の減速を感じさせない反発力は、専門家から見てもプロ体操選手に匹敵する水準です。

一方、舞台空間における滞空時間と美しさでファンを驚嘆させ続けるのが、佐久間大介のアクロバットとバク宙です。自他共に認める重度のアニメファンでありながら、一度ステージに上がると重力を忘れたかのような跳躍を見せます。佐久間の特徴は、踏み切りから着地までの「タメ」の美しさにあります。身体を最高到達点まで引き上げてから抱え込む後方抱え込み宙返り（バク宙）は、滞空時間が極めて長く、落下の恐怖を完全に克服していなければ不可能な領域です。舞台関係者の間でも「佐久間の空中姿勢は劇場のどの席から見ても輪郭が崩れない」と絶賛されてきました。

さらに、規格外の筋力と天性のセンスで語り草となっているのが平野紫耀の身体能力です。平野はジュニア時代、専門的な体操指導を長期間受けていない段階から、周囲の動きを見よう見まねでなぞるだけで即座に美しい後方転回を成功させたという逸話を残しています。腕力だけに頼らず、股関節の爆発的な伸展と体幹の連動を直感的に使いこなすセンスはまさに天賦の才。現在はNumber_iとして活動の幅を世界へ広げていますが、彼の持つ強靭なフィジカルは、激しいダンスナンバーの土台として今なお異彩を放っています。

バク転とロンダートの違いとは？難易度と技術を身体運動学から紐解く

テレビやライブを観賞する際、多くの人が混同しやすいのが「バク転」と「ロンダート」の境界線です。検索トレンドでもバク転とロンダートの違いに関する疑問が頻繁に見受けられますが、身体運動学の視点から解析すると、この2つは運動メカニズムも難易度も根本から異なります。

「バク転（後方手引込転回）」は、直立した静止状態から膝を曲げて後方へ飛び込み、両手を床について身体を支え、反動で再び足から着地する動作です。視界から消える後方へ恐怖心を克服して跳ばなければならないため、心理的ハードルが非常に高い技とされます。

対して「ロンダート（側方倒立回転跳び起き1/4ひねり）」は、助走から前方に踏み込み、側転の要領で手を突きながら空中で身体を180度反転させ、進行方向に対して後ろ向きに着地する助走技術です。単体では後方への視界遮断がないため、バク転よりも早期に習得しやすいのが特徴です。

しかし、ステージ演出において最も重要なのは「ロンダートからバク転、そしてバク宙への連結」です。助走の運動エネルギーをロンダートによって後方への強烈な推進力へと変換し、その勢いを殺さずにバク転へ繋ぐことで、より高くダイナミックな宙返りが可能になります。アイドルたちが派手に宙を舞うシーンの多くは、この連続技（助走→ロンダート→バク転→バク宙）が用いられており、一連の流れるような重心移動こそが、ジュニア時代に徹底的に叩き込まれる職人技の神髄なのです。

【実態検証】ジャニーズJr.のアクロバット練習期間と舞台裏の過酷なリアル

華麗なパフォーマンスが当たり前の光景として消費される一方、その技術を身につけるためのジャニーズJr.のアクロバット練習期間は、想像を絶する負荷と怪我のリスクに満ちています。

関係者の証言や当時のタレントたちの回顧録によると、事務所のリハーサル室には常に緑色の厚手ウレタンマットが敷かれており、専属の体操指導員や先輩タレントの見守る中で反復練習が行われていました。習得にかかる期間は個人差が極めて大きく、運動神経に恵まれた者は数週間から数か月で形にする一方、恐怖心が勝ってしまう場合は1年から2年以上の歳月を要することも珍しくありません。

何より過酷なのは、「怪我をすれば即座に出番を失う」という熾烈な競争原理です。過去の特番インタビューやドキュメンタリー番組において、複数のタレントが「首から落ちて息ができなくなった恐怖」「手首の慢性的な痛みを抱えながらテーピングを巻いて本番に挑んだ記憶」を生々しく告白しています。後ろ向きに跳ぶという非日常的な動作は、一瞬の気の緩みや疲労による踏み込みのズレが頸椎や手関節の重大な損傷に直結します。

そのため、近年では無謀な根性論による練習は完全に排除され、安全ベルト（補助器具）の使用やパーソナルトレーナーによる解剖学に基づいた筋力強化が定着しました。伝統の美しさを守りながらも、若いタレントの身体的リスクをいかに最小化するかという現場の意識改革が進んでいます。

噂の真相を徹底検証｜「ジャニーズなのにバク転ができない」メンバーの真実

世間一般には「男性アイドルなら誰でもバク転ができるはず」という根強い先入観が存在します。しかし、実際にはジャニーズでバク転ができないメンバーは数多く存在し、その中にはグループの顔として絶大な人気を誇るトップスターが何人も含まれています。

代表的な例が、KinKi Kidsの堂本光一です。舞台『Endless SHOCK』で過酷な階段落ちやフライングをライフワークとする「身体表現の鬼」でありながら、光一自身は過去の番組内で「自分はバク転ができない」と公言しています。また、嵐の櫻井翔もバク転ができないメンバーとして知られており、バラエティ番組ではそれを自虐的な笑いに変えてお茶の間を沸かせてきました。

さらに、Hey! Say! JUMPの絶対的エースである山田涼介や、Snow Manの目黒蓮も、グループ内やテレビ番組で「バク転は習得していない」「できない」と語っています。彼らの共通点は、アクロバットという単一の技術に固執せず、圧倒的な歌唱力、演技力、ビジュアル、あるいは卓越したダンスのグルーヴ感によって観客を魅了している点です。

「バク転ができない＝アイドルとしての能力が劣る」という言説は完全な誤解です。むしろ、危険を伴う大技を無理に追わず、自らの個性が最も輝く領域へリソースを集中させたことこそが、彼らが長期にわたって芸能界の頂点に君臨し続けられている決定的な要因と言えます。

【プロの結論】アイドル育成システムと身体表現の変遷から見出す教訓

なぜ昭和・平成の時代にあれほどアクロバットが重視され、令和の現在においてその位置づけが変化したのでしょうか。この背景には、日本の男性アイドルカルチャーにおける「身体的スペクタクル」の変遷と、表現トレンドのパラダイムシフトが存在します。

かつてのテレビ歌謡全盛期、数分間の生放送で視聴者に強烈なインパクトを残すためには、サーカス的な驚きを提供するアクロバットが最も費用対効果の高い武器でした。視覚的なわかりやすさが即座にスター性へと直結した時代です。

しかし、2010年代以降、K-POPの台頭やストリートダンスの世界標準化に伴い、観客が求める評価軸は「体操的な大技」から「高度なコレオグラフィー、アイソレーション、シンクロ率」へと劇的に移行しました。むやみにアクロバットを取り入れて身体を痛めるリスクを負うよりも、HIPHOPやR&Bをベースにした洗練されたダンススキルを磨く方が、グローバル展開を視野に入れた現代のエンターテインメント市場においては理にかなっているのです。

この歴史的構造から私たちが学ぶべき教訓は、「他者が作った画一的な基準（＝バク転神話）に縛られる必要はない」という事実です。組織や社会が求める特定のスキルを持っていなくても、自身の骨格や適性に合った強みを見定め、そこを徹底的に差別化することこそが、長期的な生存戦略において最も堅実な選択肢となります。

【バク転できる ジャニーズ】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：事務所に入所したジュニアは、全員がバク転の練習を強制されるのですか？
A1：全員への一律強制ではありません。基礎レッスンの中で適性や意欲が見極められ、恐怖心が強い場合や骨格的にリスクが高いと判断された場合は、無理に習得を迫られることはありません。本人の希望やユニットの方向性に応じて専門的な指導が行われます。

Q2：グループ全員がバク転できる歴代ユニットは存在しますか？
A2：代表的なのはA.B.C-Zです。結成時からアクロバットユニットとしての完成度を追求しており、全員がバク転や連続技を自在にこなせる稀有なグループとして活動してきました。また、初期のV6もメンバー全員が高い身体能力を誇り、ステージ上で一斉に宙返りを決めるパフォーマンスが代名詞となっていました。

Q3：怪我などの理由で、途中でバク転を封印したタレントはいますか？
A3：存在します。腰痛や頸椎のヘルニア、膝や足首の靭帯損傷など、慢性的な故障を理由に医師やトレーナーと相談の上、ステージでのアクロバットを控えるようになったケースは少なくありません。タレントの長期的な健康とキャリア維持を最優先とする判断であり、ファンからもその決断は温かく支持されています。

まとめ：身体能力の伝統が切り拓く新時代のエンターテインメント

バク転をはじめとするアクロバットは、旧ジャニーズからSTARTO ENTERTAINMENTへと受け継がれてきた、エンターテインメントのDNAとも呼ぶべき貴重な遺産です。塚田僚一や佐久間大介らが魅せる異次元の技は、過酷な鍛錬の積み重ねによって生み出された本物の芸術であり、今なお観る者の心を揺さぶり続けています。

同時に、「全員が跳べなければならない」という時代遅れの神話から脱却し、ダンスや演技、歌唱力など、それぞれの個性を尊重する多様性の時代を迎えたことも紛れもない事実です。危険を伴う身体表現の裏側にある努力に敬意を払いつつ、技術の進化とアイドルの安全管理がどのように両立されていくのか、今後もそのステージングから目が離せません。 （出典: バク転できる ジャニーズ（Yahoo!ニュース））